──今回、制作上で、特に留意した点はどこですか？
マイク・サンディソン（S）：曲の中で１つの音から次の音に変形するようにしようとした。2小節、絶対繰り返さないような感覚。だからアルバムを通してすべてのテクスチャーは流動的で、ほとんどの曲はクライマックスか到着点がある。それが曲の原動力になるんだ。
──『Campfire Headphase』では、ギターを始め、いくつか楽器を演奏しているような展開がありますね？
マーカス・イオン（E）：そうだね、このアルバムはたくさんの生楽器を使ってるよ。ギター、ドラム、パーカッション、ストリングとかも……それ等の音を加工してユニークで古風かつ美しい物に変化させたんだ。BOCのコア・コンセプトを電子的に作った音だけじゃなくて他の楽器でも適応できると思ったんだよ。だから、これは一種の音の破壊なんだ。僕達が行なう作業の大部分は、時間と場所の感覚を曲に吹き込むことだからクリーンで完璧に録音された音は一切使わない。普段は低品質なテープとかの録音フォーマットに音を詰め込んで質を下げて、そして機材に戻して曲を再構成する。タイトできれいな音楽を録ることはできるけど全然興味がないんだ。ひどくクリーンなデジタル・ワークステーションで聴くより30年前のカセット録音でアコースティック・ギターのメロディを聴く方が全然好きなんだよ。
──これまでのリリース作品には、タイトルなどにいくつか秘密が隠されていましたが、今回もそういった秘密は存在するのでしょうか？
E：そうだね、でも前作ほどではないよ。タイトルは常に何かに関連してたり暗号化された意味はある。今回もそうだけど、もっと明確な大きい絵、というかキャンバスを作って行ってる。それをリスナーに理解してほしいんだ。このレコードではわざと秘密めいたヴォーカルサンプルでいっぱいにしないようにした。音楽自体に集中してほしかったんだ。甘酸っぱいメロディが、ポジティヴで祝賀的な音と心揺さぶる悲しさを同時に歩き渡る様な作品だよ。
──デビュー当時から現在までに、制作を巡る環境にはどんな変化がありましたか？ また、変わらない面は何でしょうか？
E：それは難しい質問だね。強いて言えば最近の音楽でよく作られてる水平型のグリッド、いわゆるシーケンサーに対して反発したかな。制限的に感じるんだよね。昔はテープレコーダーのみで音楽を作ってて目の前には視覚的な表示がなかった訳で固いグリッドに“はめこめられてる”っていう感覚がなかったんだよ。今はほとんどのプロデューサー、オーケストラの作曲家も含めて、無意識にグリッド的な考え方で音楽を作ってて創造性を制限してることに気付いてないんだよ。
──再び、バンドとして活動するつもりはないのでしょうか？
S：将来何かやるかもしれない。その方向に何年も引き付けられてきてるよ。メリットとデメリットがあるけどね。でもマーカスと僕は極端に何でもコントロールしたがるから、時々音楽を作ってる時に頭の中にある音と完璧に一緒にしたい時があるんだよ。そういう極度な分極したヴィジョンを持った状態で音楽を作ってると、他の人と一緒に作業するのは難しかったりするんだよね。その人にすごくパーソナルで内面的な、最もいい音楽が生まれる所のものを理解してもらわなきゃいけないからね。
インタビュー・文／原 雅明
2 years ago • 0 notes